时尚趋势很多时候都是微妙的变化，单单从短裤的长度上其实也能体现这一点，这几年在复古运动风格成为流行趋势，或是 Clean Fit 等更加简约、注重身材比例的穿衣模式所影响，男生在选择短裤时逐渐开始向着「不过膝」的精练风格发展，然而到了这个夏天，宽大的短裤版型风潮又再度席卷归来了… Via The US Sun 这很大程度和「Jorts」的流行有关系，近段时间你大概已经很频繁的听到了这个词了，它是由「Jeans」和「Shorts」组合而来，实际上代表的就是牛仔短裤，或也延伸至以这款单品为主的搭配风格。 今夏最热门的穿搭单品 | Via Instagram @sofiamcoelho/@rymndla Jorts 早在上世纪 60 年代就开始流行了，本身就是人们在夏日为了降温直接将牛仔裤剪短发展而来，因此它与牛仔裤本身一样，在长久的发展过程中也经历过不同的变化阶段。 早期的 Jorts 都是以紧身短款为主 | Via GQ 早期是以「短」和「紧」为特点的，你应该看过一些时尚广告或是摇滚乐队、歌迷的装扮，基本是要露出大部分大腿的，现在看有着很强的时代感，当然也难以符合现代人的主流审美，感觉无论是谁上身都会是「灾难级」的… 逐渐流行更为宽大的 oversize 风格 | Via Pinterest 直到九十年代至千禧年期间，Hip-Hop 逐渐从小众迈向黄金时代，并在穿着风格上等音乐以外的部分扩散其影响力，宽松肥大的 T 恤、球衣、牛仔裤都是 Rapper 们最标志性的搭配，到了牛仔短裤上自然也是同样的风格，越松垮越对味…长度要到七、八分的，还要露出半截内裤的程度,,, 与此同时，街头风格也同样在这一期间兴盛，宽松版型的牛仔短裤开始通过滑板等运动逐渐成为年轻人的流行单品。 如今 Stüssy 等街头品牌仍然会着重推出 Jorts | Via Stüssy 所以如今 Jorts 是如何再度流行起来的？这种宽松的版型自然是由那个时期发展而来，一方面千禧年期间的诸多风格和美学元素对于当下的时尚趋势影响力颇深，Jorts 也是伴随其重新成为焦点的其中一个重点要素。 Balenciaga x adidas Distressed Denim Shorts | Via Harrods 另一方面与近年来牛仔裤的再度流行有着直接的关系，在 clean fit、vibe 等最为主流的风格中，微喇牛仔裤都是最主要的单品之一，其次以 BALENCIAGA 为主的一系列时装品牌，也在牛仔裤上不断推出爆款牛王，进一步将这股流行蔓延更广。 Our Legacy 数码印花牛仔短裤 | Via Garmentory 不可否认是，牛仔裤这一品类本身就有设计表现形式更丰富多元的基因——剪裁、落色、水洗程度、做旧处理、破坏元素以及一系列细节，不同的品牌诠释呈现的方式和效果都不尽相同，在选择上整体的搭配风格上都会有所区分，相比普通的短裤款式当然可操作性要高一些。 Jorts 成为 clean fit 在炎热夏季的延续 | Via Instagram @callme.bush/@moritzm155 毕竟这类风格讲究的是「短款上衣+宽大长裤」的搭配公式，而到了天气更热的夏天，Jorts 成为替代品自然是情理之中，并且过膝的宽松版型仍然不会打破原本的穿衣逻辑。因此你会发现如今 Jorts 成为流行趋势，大部分仍然遵循着 clean fit 的搭配偏好，热门的单品几乎都差不多。 Via Instagram 无论是搭配简约的 T 恤、Vintage 短袖、正流行的球衣，还是通过衬衣、夹克等等延续「上长下短」的搭配思路让整体造型更具层次感，牛仔短裤已经慢慢从曾经的「老土」象征，转变为了能够轻松适应很多流行风格的热门单品，只要不选择太过夸张的设计，上身几乎没有什么驾驭难度。 这也是为什么现如今的 Jorts 造型相比曾经，在经过更多现代元素的改良，融入不同搭配思路和风格后，成为今夏最热单品的原因。所以在最后，不如就以最直接的方式为你呈上一系列穿搭示范，抓住夏季的尾巴赶上这股 Jorts 风潮。
– 服用效果：大饱眼福 – 经过不断进化，现在的球鞋可谓越来越具有科技感，就像 PUMA Disc Blaze 一样，不仅仅拥有自家的缓震科技 Trinomic，更有专利的 Disc 锁紧系统。在 1990 年代抛弃鞋带， PUMA 为此迈出了坚实的一步。 2017 年，它的新进化也将由国内潮流店铺来主导。 FOSS x PUMA Disc Blaze “evo” 合作鞋款预告 PUMA 是已经进化了近 70 年的运动品牌，而 FOSS 从 1 开始进化到了拥有超过 200 家零售店铺的街头时尚集合店。两者的携手合作又会是怎样的创意设计呢？在让我们拭目以待的同时，FOSS x PUMA Disc Blaze “evo” 合作鞋款也即将发布。 Jimmy Butler 会买什么球鞋？ Jimmy Butler 是芝加哥公牛队的全明星球员，也是 Jordan Brand 的签约球员。他去逛鞋店当然一定会买 Air Jordan 系列，芝加哥知名的潮流店铺 Saint Alfred 就是他淘鞋的好地方。这次他总共消费了 565.5 美元，究竟买了哪些球鞋？现在请看 COMPLEX 带来的视频就知道了。 疯狂的健身妹子们 健康不仅仅是身体没有疾病，拥有健美的身材更是生活幸福的状态之一。东方女性往往都羡慕和渴望拥有欧美女性的翘臀以及完美的身体曲线，但是不懈努力的健身才是塑造体形的根源。均衡的营养、适度且剧烈的运动再加上充足的休息，好身材并不是梦。
-一分钱，十分货- “黄”和“毒”恐怕是街头文化中最经典的两个元素。无论是 Supreme 、Palace Skateboard 还是 Fucking Awesome 或者是新晋街头品牌 Paradis3 都能看到搔首弄姿的性感女郎或者大麻、致幻蘑菇这样的“飞行员”标配装备出现在它们的 T 恤上。相信很多把“黄”和“毒”穿在身上的人也未必就真的接触过大麻、致幻蘑菇这样的东西，可能这只是喜欢潮流文化的年轻人向硬核街头文化致敬的一种方式，而且身上带一点色情元素也确实是挺酷的一件事。恰逢刚刚过去的 4 月 20 号是国际大麻日，本期的无虑入荷就以“黄和毒”为主题，为大家带来五件带有情色和“飞行员”元素的单品。不过，在这里还是要奉劝各位，“黄赌毒”有害身心健康，当作街头元素穿在身上可以让你成为人群中的焦点，可是真的染上了这些东西只能让你成为警察眼中的焦点，大家要慎重考虑。 Cookies Un-B-Leaf-Able Black T-Shirt 售价： 32.99 美元，约合 224 RMB（原价：33.95 美元） 购买地址 这件设计简单又直接的 T 恤来自滑板品牌 Cookies。可能有些街头资历尚浅的朋友，不清楚这件 tee 的印花的意义。那么我来向大家介绍一下，胸前印花中的绿油油的植物就是我们平时所说的大麻。从颜色上来看，衣服上大片的绿色也非常符合夏日绿树环绕的氛围，并且黑色和绿色的搭配也极具视觉的冲击力，胸前的一片绿色可以轻松让你在人群中脱颖而出，更不用说大麻这个吸睛点了。而且这件衣服除了原有的促销价，买第二件的时候还可以半价，是找小伙伴拼单的最佳选择。 编者建议：新鲜大麻上身。 MAGICAL PORCINI 售价：28 美元，约合 190 RMB （原价：41 美元） 购买地址 这件胸前画着可爱小蘑菇的 T 恤出自街头品牌 Creation。蘑菇和大麻一样，都是街头老炮们平时飘飘欲仙的最佳伴侣。所以致幻蘑菇也成了很多街头品牌在做“毒”这一方面文章的重要元素之一。就像这件 T 恤的官方介绍的那样，“所有东西都能致幻（Everything went psychedelic）”，小小的一个蘑菇就能让你头昏脑胀，迷失自我。上身这件 Tee 无伤大雅，不过想要尝尝小蘑菇的朋友们一定要谨慎。 编者建议：比大麻还要狠。 NATE WALTON LARUENA VERY TEE 售价： 24 美元，约合 163 RMB 购买地址 接下来这件来自我们熟悉的 HUF。喜欢情色元素的朋友们这次有福了，因为这件单品出自 HUF 与摄影师 Nate Walton 合作的系列。T 恤胸前印着一位只穿了内裤的年轻女性，用装着 pizza 的盘子遮住了关键的部位的画面让人浮想联翩。“食”与“色”永远是最好的搭配，正所谓“食色性也”，看到这样的图案相信你很难没有入手的欲望，更何况目前这款限量的单品还在打折，数量有限，各位欲购要从速哦。 编者建议：不仅限量而且还在打折哦。 Surf Is Dead MEXICO TEE 售价： 28 美元，约合 190 RMB （原价：41 美元） 购买地址 上面这件衣服取材于墨西哥色情场所的广告。虽然没有用到过于露骨的图案和香艳的画面，但是这真的是不折不扣的情色元素。这件 T 恤出自街头品牌洛杉矶街头品牌 Surf Is Dead。相信大家虽然读不懂西班牙语，但是还是能从这件 T 恤上印花的内容中看懂这个 Surf Club 所从事的行业。另外还有一个有趣的细节，Surf Club 的地点写在了美墨边境城市蒂华纳，看来该品牌的设计师应该很有生活。 编者建议：体验拉丁风情。 Surf Is Dead THAILAND TEE 售价： 28 美元，约合 190 RMB （原价：41 美元） 购买地址 最后一件单品同样来自 Surf Is Dead。不过主题从墨西哥换成了亚洲风情。虽然这件 T 恤的印花被印在了背部，但是它的正面同样精彩。这件 T 恤在胸前印了一份娱乐项目表，列举了 8 项色情表演的节目其中包括“乒乓”、“抽烟”、“开瓶“、”吹蜡烛“这样匪夷所思的项目，让人对主理人的生活阅历再一次刮目相看。并且这件单品还加入了中文的元素，其中的英文字母也被设计成了泰语的风格。以上两款出自 Surf Is Dead 的 T 恤目前都有不错的折扣，而且数量有限，感兴趣的朋友要抓紧时间入手。 编者建议：“安妮按摩”。 今天的“黄”和“毒”主题的无虑入荷就到这了，希望这五件单品可以为大家夏季的购物计划提供帮助。我们下一期无虑入荷再见。
2020 年对于 Sneakerhead 们来说应该是丰富的一年，迎来了 Air Jordan V 和 Nike Air Max 90 的 30 周年纪念，New Balance 992 时隔 14 年也终于回归，这些型号都会是品牌在今年大做功课的重点。当然除此之外，还有另外一双更重要的鞋款不能不提到——Superstar。 Via Sneaker News 我相信在这段时间铺天盖地的宣传之下，你一定已经了解到，这双经久不衰且在球鞋文化中有着举足轻重地位的鞋款同样迎来了它的 50 周年纪念。 在推出的时候，谁能想到 Superstar 会蕴含这么多的意义呢？对于很多人来说，它的历史应该已经有所了解。尽管如今更多的聚焦在生活和时尚的部分，但毫无疑问最初它的定位是一款篮球鞋。 Via Kickz 它的前身名为 Supergrip，比 Superstar 的推出要早上 5 年，据称是品牌首次涉足篮球鞋领域，虽然鞋型非常相似，并且同样也是一款低帮皮质篮球鞋，但细节上还是比较容易区分，那时还没有出现标志性的「Shell Toe 贝壳头」设计 。 Supergrip | Via grailed 经过铺垫之后，Superstar 随后在 1969 年生产，1970 年正式投入市场。实际上早期的 Supergrip 鞋型并不关注强化的鞋头部分，随着 adidas 的创新灵感开始更多汲取于以欧洲为中心的网球和足球等运动（ 很明显，这些运动需要频繁的快速启动和急停 ），更加坚固的「Shell Toe」橡胶鞋头部分成为 Superstar 在功能上一个极为有效果的补充。 元年版本 | Via thatshoeguy 另外一点是，在那个人们传统印象中篮球鞋就应该是高帮帆布鞋的时代中，采用大面积皮革材质打造的 Superstar 绝对是特立独行的。与此同时，这种设计也很大程度的弥补了帆布鞋包裹和稳定性不足的缺陷。 无论是外形还是性能，Superstar 都足够有特色，但早先我曾介绍过，在那个时代，CONVERSE 几乎占据了整个篮球运动鞋市场。不过由于一直未有改进和创新，同时也慢慢开始出现弊端，造成了更多的球员伤病，这终于给 adidas 带来了机会。于是，拥有人字橡胶鞋底、橡胶包裹鞋头、皮革鞋面的 Superstar 开始迅速得到一些 NBA 球员的青睐，而后当波士顿凯尔特人这种冠军球队的大部分球员都开始穿上它的时候，天平已经向另一边倾斜，后来你也应该听说过，在当时美国约 75% 的职业球员都开始转投 adidas。 Kareem Abdul Jabbar | Via Pinterest 在这些球星中，不得不提到 Kareem Abdul Jabbar。1976 年 adidas 终于将这个巨星签下，每年 2.5 万美元的合同，成为品牌第一个签约篮球运动员。他的上脚不仅让 Superstar 成为经典，还推动了品牌的整体业务，占据了篮球市场的主导地位。 早期 Superstar Campaign | Via Pinterest 而 80 年代中期，成为了这双篮球鞋的转折点。随着 Hip Hop 文化的爆发， Superstar 的意义和应用场景开始发生了大转变。其中 Run-D.M.C 的故事应该是耳熟能详的，作为这一音乐流派的先驱，这一组合除了在音乐上有着极大造诣，造型也成为经典，相比于当时更多的皮衣和摇滚装扮，Three Stripes 的运动套装和去掉鞋带露出鞋舌的 Superstar 让人们记忆犹新。当然，一首 《My adidas》更是为其带来了巨大的宣传效果。 Run-D.M.C | Via grailed 这是最成功但出乎意料的合作的开始，也是运动品牌第一次用音乐来推销它们的产品。 从那时起，Superstar 成为了亚文化的组成部分。进入 90 年代后，受到全球嘻哈热潮的影响，现代街头时尚的开端正在形成。adidas Originals 与当时炙手可热的街头品牌 Stüssy 展开合作，并进军滑板界签下像 Mark Gonzales 这样的重量级选手，让「 贝壳头 」踏入街头领域。而在另一边的日本也已经悄然发芽，由于欧洲血统和法国、匈牙利等制造版本的进口因素， Superstar 的高价格已经使这双鞋备受追捧。 Mark Gonzales | Via MASSES 随后的 2005 年，也就是 Superstar 诞生 35 周年，则成为了鞋迷们最津津乐道的一次企划， 通过过不同创作单位、人物以及品牌的合作和重塑， 带来分为 5 个系列共 35 款设计，为 Superstar 这双鞋款再度划下了浓重的一笔，缔造了许多经典的联名作品。 Via Paintshop Studio 转眼间来到 50 周年，日前 adidas Originals 官方亦透露了 Superstar 的下一个「50 年发展计划」。当然，与 35 周年相同的是，必然少不了一系列围绕这双鞋款的企划和新品推出，比如早先引起不少关注的 PRADA 联名。 Via adidas Originals 前一阵子，品牌终于公布出了 50 周年企划，分别从时尚、音乐、艺术、经典、运动、城市等几个主题展开，推出包括致敬 Run-D.M.C 的无鞋带版本、BLACK PINK 合作款、Angel Chen 合作款、将 Superstar 和 Stan Smith 融合的 Superstan 新鞋型等等一系列新品。 Via adidas Originals 相比于 35 周年时带来的各种经典合作款式，让 Superstar 以声势浩大般的阵容在 50 周年之际再次登场看来是 adidas Originals 今年的重磅计划。前不久，他们还公布了一个由众多不同领域名人组成的 Superstar 团队，相信这个团队也会在稍后阶段带来一些关于 Superstar 的创意影片企划。 Via adidas Originals 前一阵子 Blondey McCoy 联名款 Superstar 就获得了不错的反响| Via Highsnobiety 不过你知道的，球鞋市场的风气、审美趣味以及流行趋势在这几年间都迎来了翻天覆地的变化，每个话题的热度周期也越来越短，消费者的视线总会被每周林林种种的限定鞋款给不停占据。对于 Superstar 在 50 周年之际迎来的新一轮回归，是否能够在今年的球鞋爱好者年度入手榜单中占一席位，还有待时间的见证。 Via adidas Originals 不过可以肯定的是，除了这次 50 周年的众多设计之外，在今年稍后的时间里相信品牌还会陆续为大家带来以 Superstar 为主角的更多惊喜。借着 Superstar 50 周年之际，在你选择入手之前，本期「穿搭学堂」上我们就打算先为大家分享一辑 Superstar 最为经典的黑白配色搭配，也许，这样的 OG 配色在诞生 50 后仍然能有足够的潜力再次成为搭配的热门。以下已经为你准备好了一系列穿搭示范，希望能够为你带来些许灵感。
两款粉色来了。 Travis Scott x Air Jordan I Low 即将发布以 Travis 母校配色为灵感的新作，虽然传闻货量巨大且配色扎眼，但预计「倒钩」在市场上仍旧备受欢迎。日前根据情报账号透露，2025 年还会继续发布 Travis Scott x Air Jordan I Low 新配色，并且是带有粉色细节的新作。图中两双虽然只是模拟图，不过根据信息显示分别会以棕色+粉色和沙色+粉色的组合呈现，与之前的配色形式颇为不同。尽管 Travis Scott x Air Jordan I Low 也被戏称为「调色盘」，但有了粉色的加持，可能仍旧是男女通吃的热门选择吧？
今年秋季上市。 滑板品牌 THERE Skateboards 与 Nike SB 将在今年秋季推出的联名鞋款或许是你再次想要入手的一双 SB Dunk Low。此次释出的清晰细节图展示了其采用的优质面料与丰富细节。黑色底色配以毛茸茸的绒面革覆盖层绣有精致的白色图案，并点缀标志性的印花，鞋舌标签和后跟标签上饰有官方品牌元素，此外还有黑色和绿色厚鞋带、绿色网状内衬、翻滚皮革 Swoosh 徽标等特点。据悉，此次合作鞋款将于今年秋季上市，感兴趣的朋友不妨持续关注。
就在刚刚过去的一周，Stüssy 与 OUR LEGACY 发布了双方最新的春季合作，在完整 Look 与单品相继曝光之后，成为近段时间最受关注的系列之一，当然如果你参与了发售，才能真正亲身体会到它的抢手程度，因为大部分款式都瞬间就售罄了… Stüssy x OUR LEGACY WORK SHOP 春季胶囊系列 | Via Stüssy 实际上如果你之前就有关注的话，双方之前的几次合作也早就已经积累了不少忠实粉丝，除了每每发售都要守在屏幕前争分夺秒的抢购之外，更是诞生了一些二级市场价格颇为高昂的单品，最具代表性的无疑是那款 Stüssy x OUR LEGACY x Denim Tears 棒球夹克。 Stüssy x OUR LEGACY x Denim Tears | Via Stüssy 甚至不只是联名，借助 vibe 和 normcore 风潮的流行，OUR LEGACY 早已被一些时髦爱好者和知名博主所喜爱。 这个来自瑞典斯德哥尔摩的品牌由 Jockum Hallin 与 Cristopher Nying 于 2005 年创立，后来另外一位合伙人 Richardos Klarén 也加入了他们。起初，品牌借助主理人平面设计师以及在分销和零售方面的工作经验，再加上对于朋克、电子乐以及街头文化等亚文化的喜爱，将印花 T 恤作为主打产品而起家。 三位品牌主理人：Richardos Klaren、Christopher Nying、 Jockum Hallin | Via grailed 值得一提的是，之所以将品牌命名为 OUR LEGACY，是因为它听起来有点像一支 Punk 或是 Hardcore 乐队。当然，其中的含义还带有着斯堪的纳维亚美学的一种继承，除此之外他们还常常回看曾经的设计，尝试为旧东西赋予新价值。 从整体风格上来看，OUR LEGACY 的确会让人想起经典的斯堪的纳维亚极简主义，例如那些犀利的外套设计、利落的剪裁还有修长的裤型等等，但其还采用了更为概念化的设计理念，这其中除了品牌本身之外，还体现于与 Stüssy 展开合作的「WORK SHOP」，可以在日常基础上进行更多实验与合作的「项目」。 Via OUR LEGACY 从本质上来说，虽然专注于服装，但 OUR LEGACY 更像是一个以产品为中心的公司（这一点从他们的官网风格也能感受到），而不是一个专注于季节性系列和短期主题的时尚品牌，甚至相反的是，「反时尚」则是该品牌意识形态的支柱之一。 以至于产品的设计过程与时尚品牌有着根本上的区别，他们并不是先为系列建立 mood boards 和主题，以及从音乐、电影等一系列文化中提取灵感，而是将注意力聚焦于具体的调色板、纹理和面料之上。 Via OUR LEGACY 也正是因此，OUR LEGACY 最突出的特色往往来自于这几种元素：定制开发的面料、简约的轮廓和一系列令人着迷的图案纹理。主要负责设计的 Hallin 与 Nying 擅长为一些日常款式赋予新鲜感，比如起皱尼龙的使用、过度染色的绒面革和褪色扎染等处理方法，将它们展现独特的 OUR LEGACY 式风格。 Via OUR LEGACY 同时正像前面所说到的，亚文化也被融入进其中，这使得它显得更加多元化的主要原因，这来源于于几位主理人成长过程中骑摩托、听朋克、玩滑板的种种经历，不过不同的是其更多的是以一种相对低调的方式展现。 OUR LEGACY SPRING 2021 | Via OUR LEGACY 这种内在的影响也是 OUR LEGACY 与 Stüssy 展开合作的原因：「虽然在一些美学共识上我们偏向于简约，但如果抛开 graphic ，实际上我们和 Stüssy 在某些表达形式方面都是一致的。」Nying 在谈到合作时说到。 Stüssy 与 OUR LEGACY 早先的合作入手难度颇高| Via Stüssy 如今，其与 Stüssy 之间展开的合被越来越的人所关注，究其原因，你很难说清楚是谁带动了谁的人气，Stüssy 的确帮助 OUR LEGACY 这样一个曾经颇为小众的品牌收获了更大范围的关注，但借助 vibe 和 normcore 风潮的推波助澜，后者实际上也早就成为了很多人凸现品味的宝藏之选。 于是，我们在社交平台以及时尚资讯上更频繁的看到了 OUR LEGACY 的出现，或许网友们的搭配，也能够以最直观的方式让你感受到它的人气从何而来，无论你是喜欢 OUR LEGACY 本身还是与 Stüssy 的联名，以下为你提供了一些灵感和穿搭示范，一起来欣赏吧。
将于 5 月 20 日开启发售。 Wales Bonner x adidas Originals 合作系列即将再度来袭，作为备受欢迎的合作系列之一，本次双方发布了全新的 adidas Samba Millennium 合作鞋款与服装系列作为 2024 春夏系列。 在推出的鞋款方面，系列推出了再设计的 adidas Samba Millennium 与 adidas SL72 全新版本。adidas Samba Millennium 以经典的驼色皮革搭配马毛面料形成独特的设计纹理，鞋款保龄球般的外观与撞色鞋跟打造出色的时尚外观。同时，adidas SL72 则延续传统的 T 头鞋型，辅以巧妙的蓝黑配色方案，将鞋款的经典休闲氛围融入春夏衣柜。 服装方面，双方选择了柠檬绿、亮蓝、亮黄色等大胆的色调，融合两方的运动美学 DNA 推出了多款短袖、长袖 T 恤、印花短裤、背心以及轻质夹克。据悉，Wales Bonner x adidas Originals 2024 春夏系列将于 5 月 20 日在 adidas Originals 官网发售。
– 不玩虚的 – 成军十年的 BIGBANG 前阵子刚发布了全新专辑，大家应该也已经看过了我们之前为你贴心准备的 MV 彩蛋。关于天团，能聊的实在太多，单拎出来每位成员都个性十足。今天的主角可不是潮流及时尚圈最中意的 GD，而是他的好兄弟、团里的 Rap 担当——T.O.P 崔胜贤。 现在的艺人们追求全能，唱歌、跳舞、演戏样样不落；还有像侃爷那种，时不时跨界当当设计师。这些大众化的 “附加能力” T.O.P 自然不缺， 但他还有一个隐藏身份，就是在圈中小有名气的青年艺术收藏家。 打开 T.O.P 的 ins 的话你一定懂我在说什么，除了有时分享画风清奇的自拍和红酒美食，“画廊、看展、艺术品、艺术家” 无限循环，隔着屏幕都能感受到 T.O.P 对于艺术满满的爱…… 我没进错了主页吧， T.O.P 的关注人名单里不乏许多知名的画廊和艺术圈权威人士 这哥们真的不是艺术圈人士来的？ 如果你以为 T.O.P 对于艺术的追求仅停留在发发照片、买买艺术品彰显逼格的层面那就大错特错了，重点就在 T.O.P 简直要将这一爱好上升到专业层次，甚至圈内极具权威的苏富比拍卖会都曾请他来当策展人！这可不是闹着玩的，光有明星光环但没真本事可 hold 不住如此专业的项目。那么接下来我就跟大家好好聊聊，T.O.P 对于艺术这事究竟有多执着。 比起创作，更喜欢观看和欣赏艺术 T.O.P 家世好这事早有耳闻，父亲是军官，外公则是韩国著名小说家。但除了这些 T.O.P 其实出身艺术世家，家庭里的女性成员像是母亲和姐姐都是艺术专业来的，更狂的是他的曾叔公竟然还是韩国知名抽象派艺术先驱——金焕基。虽然辈分隔得有点远，但金焕基可是实打实的真大师，其油画作品曾创韩国美术作品最高拍卖金额！ 金焕基作品 《鹿》 这你可能要问了，如此优越的家庭背景，T.O.P 怎么没成为艺术家反而 “改行” 唱歌了呢？小时候 T.O.P 确实有跟着姨母学习素描绘画，家里人也希望他能投身艺术。但也许是被逼得紧了，家庭的光环压力让他一度拒绝画画，改听叛逆的 hip-hop 释放。 当然这只是我的推测，真正的原因是 T.O.P 发现比起亲自创作艺术品，自己更喜欢观看及欣赏艺术。当初选择踏上音乐道路，他还曾立志一定要红遍乐坛，然后把喜欢的艺术品全部买下来。 虽然没走现成的艺术道路，但 T.O.P 还是受到家庭良好的艺术氛围影响，自小就对悦目的事物较常人敏感，对艺术的追求更延续至今。尽管音乐事业繁忙，满世界巡演的 T.O.P 只要有空就会逛当地的美术馆。 在 T.O.P 的 ins 上经常能看到许多知名艺术家的身影，“上镜” 最多的要数日本艺术家名和晃平跟村上隆了。T.O.P 私底下与他们也是关系匪浅，时不时到其工作室参观交流。其中名和晃平跟 T.O.P 年龄相差 12 岁，但彼此关系好到以 “小子” 互相称呼。两人合作过多次，名和晃平的艺术作品 《Pixcell-Deer》 在 BIGBANG 的 《BAE BAE》 MV 中就有出镜，为了配合歌词里 “像鹿一样美丽的眼睛” 的视觉画面。 T.O.P 与名和晃平 《Pixcell-Deer》 在 《BAE BAE》 MV 中 今年 T.O.P 策划的苏富比拍卖上名和晃平也特别为他制作了名为 《PixCell-T.O.P (DOOM DADA) 》 的艺术品。 玩偶造型灵感来自 T.O.P 歌曲 《Doom DaDa》 MV 中的形象 名和晃平擅长采用动物标本和水晶玻璃珠，探讨细胞和表层的概念 另一位好友村上隆我们就很熟悉了，T.O.P 曾有御宅族倾向，村上隆则专注于御宅族文化，共同语言颇多的二人时常一起讨论艺术事宜，村上隆还会亲自为 T.O.P 讲解展览。 T.O.P 与村上隆 同样今年村上隆也为 T.O.P. 的苏富比拍卖专门制作了作品 《TO SLEEP、OR NOT TO SLEEP-THAT IS THE QUESTION》。 《TO SLEEP、OR NOT TO SLEEP-THAT IS THE QUESTION》 艺术与音乐合二为一 对艺术和视觉美的追求也影响到了 T.O.P 的音乐和演艺活动，每当看到感兴趣的艺术元素，T.O.P. 都会记住其留下的印象并将之转变为灵感。这些灵感有时会呈现为歌曲中独特的歌词，有些则会转化为 MV 中具体化的形象和场景。 这些艺术元素在 T.O.P 的 solo 歌曲 《Doom Dada》 MV 中就早有体现。首先歌曲名字中的 “Dada” 就取自艺术里的达达主义，“Doom” 在黑人俗语中有精神崩溃的意思，二者结合起来实则是讽刺了一种盲目追随大众媒体的社会现象。除了很有涵义的歌名，《Doom Dada》 的歌词和 MV 画面同样能展现 T.O.P 的艺术修为，没有提前做功课的话甚至都很难看懂…… 首先在 1:38 时出现的巨大背景画作出自 T.O.P 曾叔公即韩国抽象派艺术家金焕基的作品 《鹿》，为此 T.O.P 特地拜托了金焕基美术馆采用 CG 技术将原画编辑放大制成背景。 在 2:14 时有一个巨大的大头娃娃，它被 T.O.P 称为“新生命”，象征在一起朝着某个方向没有目的的出发，像人生伴侣一样的一个人物。这个娃娃正是刚才提到的，艺术家名和晃平创作的《PixCell-T.O.P (DOOM DADA) 》 的艺术原型。 在 2:50 时 T.O.P 黏上了八字胡，正是模仿 20 世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利。 除此之外在歌词 “我是 21 世纪不凡的韩国人，我是抓住 MIC 精力过人的 Rap basquiat” 中 T.O.P 将自己比作 Rap 界的 basquiat，而 “basquiat” 正是著名美国艺术家 Jean-Michel Basquiat。 听名字不熟没关系，看 UNIQLO UT 曾推出的 联名 T 恤你应该对 Basquiat 有印象了吧 这些，都还仅仅是 T.O.P 一支 MV 里的艺术彩蛋……其他的像跟 GD 合作的 《Zutter》 中，更出现了 “Francis Bacon in my kitchen 弗朗西斯·培根 （英国著名画家） 在我的厨房一角 ，我仿佛就像考尔德 （美国动态雕塑家）一般在你头上跳舞” 的歌词。没错，这两个艺术家的作品，还真就在 T.O.P 家里收藏着…… 左侧墙面挂着 Francis Bacon 的 《八月三联画》 桌子上则是考尔德的雕塑作品 有情怀的 “收藏狂魔” 你大概也已经知道，除了欣赏，T.O.P 更会买艺术品来收藏。虽然他的藏品包含绘画、雕塑、家具等各类艺术作品，但 T.O.P 最爱的还是家具设计，准确的说应该是椅子。他曾说 “椅子是这个世界上最性感的东西，坐在这样一张椅子上，写歌词的时候变得更容易了，读剧本的时候脑子也一下子就记住了”。 T.O.P 的部分椅子收藏 BIGBANG 的胜利也说过，不能借钱给 T.O.P，因为他会把钱花在从意大利或者巴黎直接进口的昂贵的坐不下的椅子上。苏富比也曾形容 T.O.P 是个 “贪心的收藏家”，自 22 岁就开始收集家具，几年前就已经达到了七、八十件的可观数量。 受西班牙建筑师高迪和超现实主义大师达利的影响，T.O.P 觉得椅子本身就是一个小小的建筑。 西班牙建筑大师高迪设计的 Casa Clavet 椅子也被 T.O.P 收入囊中 矮式勒达桌，出自萨尔瓦多·达利的设计，这也是 T.O.P 的收藏 这两件包括另外一些来自其他艺术家的优秀作品都在 《Doom Dada》 MV 中有过出镜。 身下椅子出自意大利建筑师和工业设计师 Joe Colombo 的代表作 皮革靠背还可 360 度旋转，价值约 RMB 43,490 身下椅子为 Mr.bugatti，出自 Francois Azambourg，价值约 RMB 640,000 后方棉花糖沙发，出自 George Nelson，价值约 RMB 38,780 这些当然只是 T.O.P 收藏的冰山一角，他的部分收藏还曾借给首尔三星美术馆展览。除了是青年艺术收藏家，在这里还要提到 T.O.P 的另一个身份——策展人。明星里玩收藏不在少数，但玩的成绩斐然的还着实没有几个。 去年 T.O.P 首次以策展人身份亮相，作为共同馆长参与了 Prudential Eye 展览；凭借自身对艺术的热爱和研究，T.O.P 影响了亚洲众多年轻人对于艺术的认识，同年更获得了英国保诚当代艺术奖（Prudential Eye Awards）颁发视觉文化奖项。 今年更与苏富比合作拍卖策展项目 “#TTTOP”，这也是苏富比首次与年轻藏家以策展人身份合作，T.O.P 的专业性再次得到权威肯定。 T.O.P for Sotheby’s “#TTTOP” 名称灵感来源于 T.O.P 的 Instagram 账号名称 独乐乐不如众乐乐，能和别人分享这些艺术品以及它们给予的快乐，是T.O.P 作为一名收藏家最珍贵和幸福的时刻。他希望自己将来能够打造一个很美很有影响力的美术馆，里面永久展览自己的所有收藏，也能让年轻人们感受到艺术的美妙。 “有人说，遇上理想的伴侣是命运的安排，我认为遇上好的艺术品亦然。每当一件作品进入我生命里，我们便命中注定成为毕生相爱的伙伴。”——T.O.P 优秀的艺术和设计作品就像音乐一样，随着时间的流逝不会被历史遗忘，只会更出名。 像同样涉足艺术和设计的菲董和侃爷一样，音乐是 T.O.P 的本命，对于艺术他同样有自己独到的见解。正是这些在不同领域里的修为和才华，让 T.O.P 比起 “idol” 更配得上 “icon” 的名号。 （图片及资料来源：Sotheby’s、Instagram、Google、百度）
这年头应该没几个人不认识 FEAR OF GOD 了，短袖侧拉链帽衫、打底长背心、Bomber Jacket、水洗刀割丹宁长裤等等一票标志性的单品让这个即便没有大 Logo 傍身的品牌在街头依旧跻身一线品牌之列。 “FEAR OF GOD”，听听这名字，打一开始就带有着强烈的宗教色彩。除了牌子响亮，FEAR OF GOD 一直以来的高定价也是够让人 “fear” 的。 因为产品卖得贵，品牌曾受到过不少质疑。这不最近 FEAR OF GOD 以 Jay-Z 的《4:44》为灵感推出了一组新系列，主理人 Jerry Lorenzo 照旧在 Ins 上 Po 图宣传，结果没想到一位耿直的网友在下方评论道：“宣扬耶稣然后牛仔裤售价 1500 美元，看来牛仔裤依旧人气很高啊”，直言 Jerry 打着耶稣的名号贩卖高价产品。 Jerry Lorenzo 当然也不是吃素的，本人立马回应说：“这次设计灵感来自圣经和耶稣，你觉得有问题？所以我就得卖的很便宜让你买的起？！那如果我降价了你买的起了，仍然还是会有其他人买不起，要知道可能 100 美元一条的牛仔裤对有的人来说都是奢侈”。 FEAR OF GOD 的产品究竟值不值它的高价在下无法评价 （因为买不起），但网友提 “Jesus” 这点可是当真会激怒 Jerry Lorenzo 啊，因为 Jerry 从小就是一位虔诚的基督教徒，宗教存在于他生活的每个部分。 而 FEAR OF GOD 的品牌名更是来源自一本经典的灵修作品《My Utmost For His Highest》（《竭诚为主》），小时候母亲每周都会给他读这部著作，提醒信仰的根基和经历与神的同在的意义。按照 Jerry 的意思：“阅读《竭诚为主》让我找到了支撑自己前进的动力，我一直想做些有关基督教的事，尽管这听起来有点俗”。所以 FEAR OF GOD 应运而生，既代表了对上帝的敬畏之情，又表达了面对上帝的力量时的恐惧感。 做一些大家衣柜里没有的衣服出来 （以上图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 之前在采访里 Jerry 还提到过自己无法接受服饰仅作为赚钱的工具，可能在他的想象里，喜欢 FEAR OF GOD 的都是既信仰上帝又有个性的年轻人吧。 话说回来虽然现在品牌如此成功，但 Jerry Lorenzo 并非设计师科班出身。出生在加州的萨克拉门托，他的父亲 Jerry Manuel 曾经是 MLB 的职业球员，退役后转身成为教练，后来还担任芝加哥白袜和纽约大都会的经理人。若不是 FEAR OF GOD，Jerry 估计一辈子都达不到父亲之前的成就。也正是因为怕玷污了 Manuel 家族的名号，Jerry 对外将自己的名字改为 Jerry Lorenzo。 Jerry Manuel（图片来源：Google） 当然，如今能为家族长脸的 Jerry Lorenzo 早已自豪地将 “Manuel” 印在了衣服后面 （图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 大学毕业后 Jerry Lorenzo 攻读了 MBA，还曾在 GAP 和 Diesel 兼职。这些经历让 Jerry 获得了不少在大学里学不到的实践知识和技能，他非常清楚传统商店、市场缺少什么，从而有了自己创业的念头。 觉得洛杉矶是一个充满机会的城市，所以在 2008 年他搬到 LA，开办了一个叫 JL Nights 的派对组织。因为派对办得有声有色，像是 Pusha T、Kid Cudi 还有 Don C 等大咖也经常光顾，Jerry Lorenzo 逐渐赚了些钱也积累了不少明星人脉。 后来的某一天，因为翻遍衣柜也找不到自己想穿的衣服 （超长 T恤 + 短袖帽衫），所以 Jerry Lorenzo 决定自己做。尽管敲定了 FEAR OF GOD 的品牌名，但他也不知道这个突然冒出的想法能坚持多久。最开始 Jerry 把自己的家当作工作室，因为是 “门外汉” 还吃过不少亏。面料商骗他需要先支付定金才能拿到某种面料，结果前后被骗了大概三万美金。 各种坎坷估计做服装的人才能深有体会吧，不过 Jerry Lorenzo 的 “God” 还算眷顾他，机缘巧合下 FEAR OF GOD 的产品获得了 Big Sean 的赏识，后者也极力向另一位关键人物——Kanye West 称赞 Jerry 的才华。不久后 Kanye 就请 Jerry 去 “喝茶”，在这之后大家也都知道了，Jerry Lorenzo 进入 DONDA 团队成为 Kanye 的 “左膀右臂”，还参与了其与 A.P.C. 的联名合作。 Kanye West x A.P.C. “当我在店里听到这个男人唱 Jesus ，那感觉无法言表… 没有 Kanye 的《Jesus Walks》就不会有现在的 FEAR OF GOD”（以上图片来源：Pinterest） “我不主宰一切，仅仅作为生活的参与者” （图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） FEAR OF GOD 就像是 Jerry Lorenzo 个人喜好、生活的延伸，除了刚提到的宗教，还有 80、90 年代的 Hip-Hop、摇滚、Vintage 服饰甚至前 NBA 球星 Allen Iverson 的风格等等都影响了 Jerry Lorenzo 的设计。 Jerry Lorenzo 也曾说过品牌最初的设计灵感来源于电影《早餐俱乐部》中叛逆少年 John Bender 的搭配：“这家伙的风格即使放到现在都不过时，所以我在脑海里找出他这种类型的人物作为灵感缪斯，与瞬息万变的流行元素相比，这些才是永恒的经典”。 John Bender 这穿法，还真神似现在 FEAR OF GOD 的层搭（以上图片来源：Google） 像是打底衫、格子衬衫、大衣等等款式都能找到 John Bender 在电影里衣着的影子 另外跟许多品牌每年按季度发布系列的常规方式不同，FEAR OF GOD 的作品并没有固定的发布时间表。Jerry Lorenzo 以使用者的角度，做到自己满意了才会让产品面世，命名也按第一季、第二季…这样。 如今 FEAR OF GOD 还与加州时尚名所 PacSun 联手打造了支线 F.O.G.，跟 mastermind JAPAN、VANS、READYMADE 等品牌也有过重磅合作。连小天王 Justin Bieber 都毫不吝啬表达自己对 Jerry Lorenzo 的欣赏，邀请其成为自己演唱会的造型总监，随后推出了 “Purpose Tour” 系列。 F.O.G. FEAR OF GOD x mastermind JAPAN FEAR OF GOD x READYMADE（以上图片来源：HYPEBEAST） FEAR OF GOD x VANS（图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo） 有圈内明星大腕们的加持，再加上自己的努力，FEAR OF GOD 的成功看起来是一件必然的事。虽然 FEAR OF GOD 如今在街头制霸一方，但 Jerry Lorenzo 的态度却十分谦虚。“我没有重新发明任何东西，我不会叫自己设计师”，若把行业比作一盘游戏、一场比赛，Jerry 说自己从来不是领导者，相反更像是篮球队、棒球队中一名不错的队员。虽然知道自己的的实力不如 Margiela 或 Balmain 那些品牌的顶尖设计师，但 Jerry 有自信比他们更了解时下年轻人的喜好。 “我喜欢竞争，能够参与许多活动。但我不主宰一切，仅仅作为生活的参与者。”（图片来源：Instagram@Jerry Lorenzo）
在之前的 “名下无虚” 中，我们曾介绍过不少个性鲜明的音乐人，像是大家熟悉的 Tyler, The Creator 还有被奉为音乐圈 “神婆” 的 FKA Twigs 等等。但俗话说长江后浪推前浪，近两年就有一位更年轻的 “怪才” 引起了大家的注意，她就是美国新生代女歌手 Billie Eilish。在正式介绍她之前，各位可以先通过下面这部 video 感受一下 Billie 的画风： Billie Eilish：《You Should See Me In A Crown》MV 单看 Billie 美好的颜再配上她空灵抓耳的嗓音，你可能以为这是一个走甜美路线的乐坛新人，但下一秒的画面就会让你大跌眼镜。Billie Eilish 头戴王冠，与不同体型的蜘蛛亲密互动，这些令人生理不适的小生物甚至从她嘴里爬出来…如果不提前告诉你，谁能想到如此暗黑另类的创意来自于一个年仅 17 岁的女孩 （2001 年出生，标准的 Z 世代）。 （图片来源：gfycat） 尽管 Billie Eilish 还未成年，但她在 2016 年就已经出道，并且炮制了多首人气单曲，其中像是成名曲《Ocean Eyes》在 Spotify 和 Youtube 上都有非常优异的表现。同年 Billie Eilish 顺利签约 The Interscope（美国最大的唱片公司之一），次年便推出自己首张 EP《Do not Smile at Me》，后续更成为 Apple Music UPNEXT 艺术家，巡演门票几乎场场 SOLD-OUT，如此惊人的成长速度足以让很多前辈汗颜。除了在音乐圈备受关注外，拥有强烈个人着装风格的 Billie Eilish 在 Instagram 上坐拥 750 万粉丝，也是一名当之无愧的 “青年偶像”。 （图片来源：Apple） 「 无意间走红 」 （以上图片来源：Billie Eilish） 老天爷赏饭吃，给了她美妙的声线，被人关注到只是一个时间问题。说起来 Billie Eilish 的走红跟许多名人一样，只是一次偶然。但在正式投身音乐事业之前，Billie Eilish 最感兴趣的其实是跳舞，跟很多她的同龄人一样，Hip-Hop 是她最大的灵感来源之一。 Billie Eilish 从小就随家人搬到洛杉矶生活，她与大自己四岁的哥哥 Finneas 受到父母的影响，平时就有写歌唱歌的爱好。与其他小孩不同，兄妹俩都是以家庭教学的形式完成学业。宽松的教育环境让二人没有升学压力，有更多的精力培养兴趣。在 8 岁的时候， Billie 就加入了洛杉矶儿童合唱团，在这一时期她沉迷于当代舞和 Hip-Hop，同时学习到了基础的音乐和演唱技巧。 Billie 和哥哥 Finneas（图片来源：squarespace） 开始真正创作的契机在于对哥哥的崇拜，Finneas 比 Billie 早几年开始写歌，看着哥哥能够写歌 Billie 觉得这样非常酷，后来也是在 Finneas 的帮助下，11 岁的 Billie 开始将自己的想法跟情绪转化成音乐，在未签约厂牌前就发布了《sHE’S brOKen》、《Fingers Crossed》和《We had no intention for them》这三首歌曲。 至于说《Ocean Eyes》这首让 Billie 首次获得大量关注的作品，实际上是由她与哥哥一起创作完成。当时因为 Billie 的舞蹈老师听到了 Billie 的哼唱，便想用这首歌做舞蹈的伴奏，Billie 才将《Ocean Eyes》上传到 Soundcloud 上。结果没想到第二天就收获破千的播放量，随后在未经任何宣传推广的情况下，《Ocean Eyes》的播放量继续一路飙升。在《Ocean Eyes》歌中，Billie 用空灵的歌声展现女性的脆弱，无数听众包括著名 DJ Zane Lowe 都被这个小姑娘俘获。尽管未曾预料，Billie Eilish 就这样一炮而红了。 《Ocean Eyes》MV 面对突如其来的关注，Billie 至今仍然觉得不可思议：“我才 15，我也疯狂迷恋某些艺人或作品，尽管他们并不知道我的存在。现在我竟然成了别人迷恋的对象，无法想象无数人喜欢我，而我完全不认识他们”。 「 Whatever，随性最重要 」 （图片来源：billboard） 成名之后，Billie 不断转变风格，突破大家因《Ocean Eyes》对她形成的的印象。在她的歌中，不仅有 “天籁空灵”，更有忧郁、愤怒、悲伤、暗黑甚至是暴力。在《You Should See Me In A Crown》中她唱到：“Wait till the world is mine.Visions I vandalize.Cold in my kingdom size（等到世界属于我的那一天，想象着、我肆意破坏，我的国王一片寒冷）”。就像在文章一开始就提到的，你想象不到这些暗黑另类的想法出自一个年仅 17 岁的女孩。 我们总是习惯用年龄去判断和评价一个人，面对大众的质疑，Billie 并不在意：“我喜欢被评判，所以我不在乎人们是否讨厌它。如果他们讨厌它会让我更快乐，因为那时我会在你脑海中，你正在思考它。几岁重要吗？年龄大的人可能比十几岁的人经历更多，但这并不意味着年轻的我没有感受过痛苦或爱，你可以在任何年龄感受任何事物”。 （图片来源：Google） Billie 的风格没人能定义，但你可以说她是 “恣意” 和 “随性”。总结来说就是 “Whatever，我只讨好我自己“，这种性格也体现在了 Billie 的音乐事业和日常生活中。去年她发布个人首张 EP《Do not Smile at Me》，从名字上就带着一种高冷劲儿。实际上如果你翻看 Billie 平时的照片，会发现的确没怎么见她笑过。“当有人告诉你，‘笑一下，为什么你不笑呢？你笑起来要漂亮多了。’每个人都被告知应该微笑，我可不想看上去像除了我之外的任何人，我只想让自己佩服自己”。当有不认识的人对着你微笑，你必须要回以微笑，不笑又不礼貌。Whatever，“Do not Smile at Me”. 时刻保持 “厌世脸” （图片来源：conversationsabouther） 生活中 Billie 的形象也非常自我，她染着各色的头发，穿着宽大的衣服和 Hype 的球鞋彰显个性。就是那种放在人群中也会脱颖而出的造型，甚至还有点怪。用 Billie 的话说：“我喜欢跳出舒适区，让所有人都能看到我，这就是我的日常。绝大多数人觉得一定要穿的和别人一样普通才合群，但是我只想做个局外人，只穿个牛仔裤和短袖我浑身不自在”。与众不同又怎样，Whatever，这就是 Billie 的随性。 （以上图片来源：Instagram@wherearetheavocados） 在国内，大多数人从小都被教育 “如何更好地融入集体”。上学时，我们要争做好学生、取得优异的成绩；上班后，我们要做一名合格的 “社会人”。但对于 Billie 来说，她从来没考虑过融入集体这件事。也正是因为这种特立独行，促使了这位未成年人的成功。 “为什么会有人想要和一屋子跟你看上去一模一样的人待在一起？和别人穿得一样有什么意思？他们已经那么穿了”。你应该做你自己，像 Billie Eilish 那样。
以往的《穿搭学堂》栏目中也分享过不少鞋款，不过几乎都是大家耳熟能详的各种 Hype 款式，对于一部分人来说，它们似乎有一些太过趋于市场的流行性了，因此在本期栏目中，也想为大家介绍一点不一样的小众选择。 both 2018 AW（图片来源：both） 作为全球时尚的心腹地带，巴黎永远是一个暗潮涌动的地方，想要在这里做到异军突起并非是件易事。而在近两年，以巴黎为据点的鞋履品牌 both 就正在被越来越多人关注着，至于这个听起来也许有点陌生的品牌，其实我们之前就曾经向各位介绍过。 both 2018 AW（图片来源：both） 尽管品牌在 2016 年才正式发布第一季产品，但这家公司研究橡胶工艺已经有超过 30 年的历史，在这方面的鞋履设计及制造经验，可以说是驾轻就熟。 both 2018 AW（图片来源：both） 正是因此，橡胶材质成为了 both 自打诞生时便一直强调的品牌核心，着重强调专业化的橡胶处理工艺。可能对于大众消费者来说，这种用料再平常不过，不过在 both 的设计语言里却被赋予了更多的可塑性，将天然的原料与现代制鞋工艺相结合，再在设计中融入更多的美学理念和艺术元素，正如 “both” 这个名字的意义一样，是一种对各方平衡的探索。 both 2018 AW Lookbook（图片来源：both） 就在不久前，both 带来了 2018 秋冬主题系列 IN PROCESS ，顾名思义，both 的全新一季是从制作乳胶的工程中探索 both 强调的橡胶可塑性，光从型录上看，就充满了工业、艺术融合碰撞而出的独特审美。 both 2018 AW GAO 系列（图片来源：both） both 2018 AW GAO RUNNER（图片来源：both） GAO 和 POP 是新一季里面的全新系列，其中的 GAO 系列是主打工作靴风格的护林员靴子，以质感强烈的橡胶材质贯穿靴面设计，如果细心留意的话，还能发现一个有趣的细节，那就是鞋帮上的标签被写上了乳胶制作的配方公式，可谓是突显出整个系列工业感的点睛之笔了。 然而全新款式 GAO RUNNER 更是靴款和跑鞋提炼而出的精髓融合，以橡胶、尼龙以及高频技术制作的网眼织物混合制成，在 GAO RUNNER 上，你可以看到跑鞋鞋面那些常见的支撑板细节，同时也能感受到工装靴素来的硬朗廓形，呈现出的结合美感可谓相当别致。 both 2018 AW POP 系列（图片来源：both） 另外一个全新系列 POP 也是 both 一贯对橡胶可能性作出探索的体现，以手工打造的 V 型坑纹橡胶护边令整双鞋子饶富着浓厚的工业味道，如输送带、汽车轮胎等等，这种在工业领域里常见的防滑纹路，重新被赋予在 both 的标志性鞋款 GUM 和 GALOSH 之上，就如本季强调的主题 IN PROCESS 一样，产生出了工业和艺术结合催化的奇妙效果。 both 2018 AW 装置艺术（图片来源：both） 无论是鞋款的设计还是整个品牌的视觉形象，其实一直都与艺术有着密不可分的关系，举个例子，为了展现这次 2018 秋冬主题 IN PROCESS ，both 团队便在早前位于巴黎的 Showroom 里布置一个以鞋子裁片为主体的装置艺术，把各种各样来源于旗下系列鞋款的橡胶裁片打乱再重新拼接起来，以此诠释鞋款的制作流程，也呼应了 IN PROCESS 主题背后的概念。 充满工业感的一季（图片来源：both） 不过相对的，与市场上最常见到的运动鞋品牌相比，both 独树一帜的风格自然需要你拥有更强的搭配功力，也许有人会担心自己难以驾驭，不过没关系，因为每周《穿搭学堂》就是专门为各位消除这种在穿搭上的疑难杂症，下面已经为你准备了一系列的搭配集锦，或许看完了，就来灵感了？ 名人及 KOL 部分 Bella Hadid Tracey Cheng Bohan Suki Wong Simi & Haze、Skepta Cherrie Liong 其他部分 ‘
